我们都知道审美能力和视觉经验是设计师的资本和财富,但如何解决设计上的审美障碍是很多新手设计师面临的较为普遍的问题。


吴冠中说:“今天中国的文盲不多了,但美盲很多。”


要想解决审美障碍,就需要我们客观而准确的去了解什么是审美?



从哲学的角度上讲,审美是人类理解世界的一种特殊形式。

审美能够体现人的个性,审美受客观因素的影响,在每个时代或阶段,所处的环境或当时的心情,都会对人的审美观造成影响。

通俗的讲,审美就是我们内在的认知和眼界。

设计师的认知,是对知识的认识,对行业的认识,对设计的认知。

设计师的眼界,则决定设计作品的质量。

设计界有这么一句话:你的作品质量最高只能达到,你平时看到作品的高度,就是你看的作品都是大街上传单的水平,那你做出来的东西,最高也就是街边传单的水平。

所以,不管是审美还是眼界,都是可以通过后天培养来改变的。

那么,我们又如何去提高审美呢?



将提高审美能力,变成你的日常功课

审美作为一种视觉经验,想要提高审美自然就需要我们多看多体验了。

将审美这件事变成你的日常功课,不是说让你去美术馆看画,懂达芬奇、梵高的作品高深的含义,这对你来说并没有多大的用处。



既然你要做一个行业的设计,你就要多看这个行业的作品。


就像你做海报设计,走在大街上,看见一份张贴在街头的海报,你就不应该像普通人看一眼它是讲什么的就匆匆而过,而是看它的设计元素,看它的背景,看它对品牌的传播策略,看它是怎么突出品牌调性和产品卖点的…



你做PPT设计,参加一场品牌发布会,不是一句“哇,好酷!”就概括了讲解人身后大屏幕的演示内容的,你应该去研究它的设计风格与品牌有怎样的呼应,它每页的文案是如何精简的,它的图片表格又是以怎样的设计形式去展示的。

你要分析它的设计是否对你产生了产生较强的视觉冲击力,它文案是否让你记忆深刻。

如果换做是你,你又如何去设计?



所以,审美这份功课,要学会在日常生活中处处留心,在欣赏每一份作品案例时带着目的,这样才算是有效的审美学习。


用刻意练习形成基础的设计思维

有句俗话说:“眼过千遍不如手过一遍”,纵使你看过无数的作品,随口就能说出一堆的设计专业名词,但不会将这些技巧展现在你的设计稿上,这一切的学习都等于“0”。

用设计练习来提高审美有两种方式,一种是模仿别人的,一种是自由的想象设计。


01模仿练习

这是一种低成本的学习方法,平时看见有觉得喜欢或者新颖的作品,统统保存下来,等自己有时间去将他完全模仿下来,同时学习原作者的设计思路以及设计手法,将简单的模仿,转变为自己的设计库。


02发散性自主练习

长时间的模仿练习,会让你的大脑形成惯性的设计思维,你可以随便找一个主题去练习,用你已有的经验去自主设计,也可以抛开常规设计想法创造一个自己的设计方式。

用案例分析来提升设计水平

无论是日常的艺术审美培养,还是固定频率的设计练习,我们的最终目的都是为了提升自身的设计水平。而提升设计水平的最终极武器就是抛开单纯的学习心态,将自己调整到专业的设计师平面。通俗的讲就是,面对一份“完美”的设计作品,你不再抱有只是去学习的心态,而是懂得“批判”。



懂得“批判”就意味着,你能分析案例,从而找到问题。

就比如一份企业介绍的PPT,原作者的设计近乎完美,他的配色、文案提炼、图表展示都是一个成熟设计师的水准,但你能觉得这份案例千篇一律,主题色虽与企业LOGO呼应,文本容器虽设计精美,但他普通的商务风格调却又让人有“食之无味,弃之可惜”之感,并且你能想到更加完美的设计来展现这份案例,这时你的设计水平就能算得上很专业了。


要注意的是,案例分析不仅是分析原作者的设计手法,更重要的是能够引导出自己的想法,来提升自身的设计功底。


让学会借鉴助你成为专业设计师

我曾听业内专业人士讲过这样一句话,让我至今印象深刻——借鉴是做设计的必杀技。

由此可见,借鉴这件事就算是资深设计师也免不了俗。要想成为一位高产设计师,学会借鉴必然是你职业进阶之路的一块铺路石。

这里需要强调一下,我所说的借鉴并不是抄袭。设计中的借鉴,请记住一句话——设计就是对旧元素的重新设计。我的理解是:借鉴不是照搬和复制别人的作品,而是在吸收原创的视觉表现与形象的基础上,加入自己丰富的想象和创造,重新去构建一个新的作品。



世界上不会有你做出来就是这个世界上没有的东西,从西欧文艺复兴对设计精神的影响到至今设计行业已发展到相对鼎盛的状态,是前辈呕心沥血的结果,什么设计思维、理念、甚至诞生的新作品,其实或多或少都会受已有的设计作品的影响。


所以,借鉴不是原封不动的抄袭,学会借鉴是助你成为专业设计师的必修课。